浮世绘之美,你懂如何欣赏吗?

浮世绘之美,你懂如何欣赏吗?

在欣赏浮世绘的时候,不需要带太多苛刻的眼光。它并不凌驾于生活之上,而是来源于生活,来源于民间。取材自民众的生活习惯与日常风景,再加上独特的色彩与创意,每幅浮世绘皆具有鲜明的日本风格,也反映当时的日本文化背景。

那么,从美术角度来说,我们要如何欣赏浮世绘之美?

《东海道 高绳牛屋》・河锅晓斋

河锅晓斋虽为终期浮世绘师, 但因其师从传统日本画狩野派, 他的浮世绘在透视技巧中常用传统日本画的散点透视构图。

浮世绘的

构图

透 视

浮世绘的构图比较严谨,主要可以归纳为三种构图法:透视、留白与对角线构成。第一种是透视法,即近大远小,近实远虚。透视法又可分为散点透视、焦点透视和重叠透视。如果一幅画中只有一个特定的视觉中心点,以及事物的表现方式是由远及近或者是呈现放射状就是焦点透视。有些绘画中没有一眼能够看到的视觉中心点,对人物、动物、景物刻画的时候,每一处都是应用相同分量的笔触,并且有多个视觉中心出现在一张画作中,为散点透视。浮世绘的画作中,每一个人物都可以当成一个主角来看,但是每一个人物又不是一个孤立的角色,前面的人物或者物体遮挡住后面的人物或者物体,用这样的前后关系来表现空间感,则是重叠透视。

《东都名所 骏河町》・歌川广重

后期歌川派的绘师以焦点透视为主要构图方式,代替了传统散点透视的构图。风景绘大师歌川广重即是代表, 这幅浮世绘就是典型的焦点透视作品,街道消失于一点。

《隅田堤远景之图》・歌川丰国

在三枚一套的锦绘作品中绘制了6个动作、表情、性格各异的美人。以浮世绘中常见的重叠透视构图表现空间关系。值得一提的是画面上方的灯笼设计,虽然没有绘制出屋顶,但用灯笼表现出所绘场景在阁楼内,并且营造极强的空间感。

留 白

什么是活用留白空间?西方绘画作品当中很少看到留白这个手法的应用,但是在日本的浮世绘中经常会看到留白。通过留白的方法把画面当中的人物、景物、动物进行分割,让画面呈现丰富的层次感。浮世绘画面当中的很多雪景、云朵都是运用留白的手法进行表现,包括颜色之间的过渡。

《千代田之御表 犬追物》・杨洲周延

杨洲周延的作品常用大量留白设计, 使人物在画面中极为突出。

对角线构成

对角线构成就是物体在画面中央出现,向斜切,头尾在画面上成为对角。用对角线引领我们的视线帮助我们观看整体画面。

《东都名所合》・歌川丰国

人物位于中心,舒展的身体向对角线延伸, 衣物的配色也是以补色,即红色搭配绿色为主。用细细的线条表现海浪。整幅作品用色层次丰富,冷暖色调十分均衡。

浮世绘的

色彩

由于工艺的限制,浮世绘使用的颜料种类有限,但是在每一幅画作中都可以展现出丰富的色彩,而每一种颜色也可以变换出不同层次。

早期浮世绘可以分为只有黑色的墨摺绘和加入红色的红摺绘。以此为基础,发展出了用各种植物性或者矿物性颜料上色的锦绘,后来还使用从海外进口而来的化学颜料。但这之后幕府颁布了禁止奢华的命令,浮世绘转而多采用青色和蓝色为主的色调。作品气质变得比较质朴。对于风景绘,基本上是运用蓝色、青色、黄色、绿色、红色这五种颜色进行绘画。

《芝居狂言浮绘根元》・奥村政信

浮世绘中时常运用渐变色。风景绘无外乎是山与水的主题,一般用三个左右的蓝色,由浅至深来表现。但是蓝色属于冷色调,为了增强画面的丰富性以及加强视觉效果,绘师们会增加一些暖色调,如红色、黄色或是偏暖的绿色等,来保持画面色彩的平衡。

《银世界东十二景 日本桥雪之船场》・歌川广重

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