《行走在山水间》-著名画家王晓龙山水作品欣赏

《行走在山水间》-著名画家王晓龙山水作品欣赏

著名画家王晓龙先生

简历

王晓龙,生于1955年,自幼酷爱绘画,北京画家,现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员。1979年投师张步、段俊川学习山水画,并求教于李可染、吴冠中、张仃等诸名家,打下坚实的绘画基础。1989年于北京中国画院研修班学习两年毕业。作品多次参加全国大型画展,曾在北京、新加坡、日本、德国、法国、香港、马来西亚等地举办个人画展及讲学。出版多部个人画集。

王晓龙在好友家中

著名画家王晓龙在画展期间接受央视《书画频道》的专访

艺术成就

1979年《夏山飞瀑》入选北京建国三十周年美展。

1980年《深秋图》入选北京青年美展。

1981年《京郊秋色》入选北京当代美展并收藏。

1981年山水画作品在荣宝斋代理常年出售。

1982年《家在画屏中》入选北京新春美展并收藏。

1983年《凤尾森森》入选八十年代美展并收藏,发表刊登于《天津国画杂志》。

1984年《红岩村》入选建国三十五周年美展。

1985年《曹雪芹故居》入选光明日报美展并收藏。

1985年为长城饭店作画十幅。

1986年《秋深图》入选北京山水画时代美展并收藏。

王晓龙先生在法国考察访问

王晓龙先生在法国考察访问

1990年于德国卡门市举办个人画展,《德国世界报》等12种杂志媒体多方报导;德国电视台二台、三台连续报道;北京电视台新闻报导此次个展。1991年《京郊风光》入选北京风光美展。

1992年由荣宝斋在日本举办王晓龙山水画展。

1993年于德国多特蒙德举办个人画展。

1993年于巴黎私人画廊举办个人画展。

1994年由荣宝斋在日本举办四人联展。

1994年于马来西亚吉隆坡举办联展。

1995年于香港举办十人联展。

1996年日本长江株式会社于日本大阪举办白雪石、范曾、宋文治、王晓龙联展。

1996年于北京长富宫举办王晓龙个人画展。

1996年《光明日报》整版报道王晓龙山水画作品。

1996年于新加坡举办联展。

1989年王晓龙在德国举办个展

1997年《清泉出山》入选全国油画、山水画对比展。

1999年《湘西写生》入选全国写生画展,获铜奖。

1999年代表亚洲区三件作品入选德国海尔辛格国际画展并全部收藏。

王晓龙和挚友《大千画廊》总经理高洪地先生

2001年《爱晚亭》入选建党八十周年全国美展。

2001年应清华大学之邀,为清华大学建校九十周年创作30幅作品并收藏。

2005年与王明明等人为毛主席纪念堂创作大型山水画《韶山冲》。

2006年为毛主席纪念堂创作大型山水画《爱晚亭》与宋涤合作。

2OO7年为金台饭店,创作大幅山水。《春山图》。

2008年参加由北京画院举办北京风韵系列作品展。

2008年《后海》入选北京画院中日交流绘画展并收藏。

2O12年为中国电力大厦创作巨幅山水。《秋山紅树图》。

2O13年为全国政协,新会议大楼创作大幅作品,《山高水长》。

王晓龍与宋涤为毛主席纪念堂西厅创大幅山水《爱晚亭》

中国山水画和西方风景画在表现千变万化的自然风景的美感上,哪一种更加贴切、极致?恐怕大多数人都会选择西方风景画。从视觉角度来看,对于更加注重构成和色彩的西画而言,中国画似乎显得有些单调了。但欣赏过王晓龙的画作后,记者对中国山水画有了新的认识。

那是令人神往的世外桃源,亦是极乐世界中的海市蜃楼。虚幻中透着真实,真实中透着浪漫,浪漫中透着思想。

他的作品,构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,给人以强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。他就是本期的主人公——王晓龙,一位具有浪漫主义气息的画家。

王晓龙在绘画上主张有个性的描绘和充满情感的表达,作品极富视觉冲击力和艺术感染力。你很难说出他的画作是具象的某一处风景还是似曾相识的某一幅画面,就是这样一种陌生又熟悉的感觉,使得王晓龙的作品富有浓郁的浪漫主义色彩。

王晓龙先生在户外写生

强调写生

创作不能依赖于照片

罗伯特·莫瑞斯说:“从照片取代你记忆的那一刻起,你的记忆就失效了。当你看到一张照片之前,你还多多少少记得当时的情况,但从你看到照片的那一刻起,照片就成了记忆和其他的一切现实,你就彻底完了。最终,人们总是生活在照片提供的记忆中,而不是在现实中。”

在上个世纪80年代的时候,画家们还可以在创作中互相切磋技艺,几乎画每张画前都要先写生。如今,能够真正去写生的画家很少。尽管学院中还在强调写生,但无非都是拿着相机拍照。“可即便是借助相机,也要尽可能地去写生,因为,这是创作的基础!”王晓龙说。

王晓龙与宋涤老师早年在黄山采风写生

王晓龙与好友在黄山采风写生

这让记者想起了陈丹青的话。他说:“‘照相机’加‘画册’,是我们视觉经验的全部来源。西方画家同我们的根本差异,是他们始终清楚图像文化如何篡改、颠覆,并重新塑造了绘画。这一图像化过程甚至就是部分画家的创作主题,而大部分中国画家对此既不了解,也不知如何面对。”

坚持“信仰”时代造就英雄

“前段时间去意大利参加中国文化年的活动,我的感触很深。无论是在米兰、罗马,还是在佛罗伦萨,我所触摸的都是有着几百年甚至几千年历史的建筑,所看到的都是拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗这样巨匠的作品,所感受到的都是艺术古都的气息。这一切都令我感动和震撼,如今想起来,还觉得如同在天国。”刚从意大利回来的王晓龙说:“文艺复兴时期的艺术家们,宗教、信仰、内心的专注使得他们打破一切阻碍,执着地创作出了一个又一个跨世纪、史诗般的巨作。但随着社会的进步、经济的发展,人们的内心世界也越来越复杂,很难再有人超越那个时期的艺术家了。”

1992年王晓龙与张步老师在李可染家中

无论是国外还是国内的艺术大师都是一座座丰碑,给后人留下了很好的榜样。齐白石、黄宾虹、陆俨少这些中国画的老前辈们,是同时受着旧社会和新社会影响的艺术家。他们利用自己深厚的文化底蕴和对艺术的执着,创作出的大量作品,至今令当代画家难以超越。

王晓龙对此感触很深。他说:“如今,我们生活在这样一个和平年代,物质极大丰富,内心世界反而变得空虚。在这个缺乏信仰的时代,画家需要将‘艺术’作为自己的信仰,潜心研究与创作。无论哪个时代,都能造就英雄。”

1993年王晓龙与邓大姐在龙瑞画展上

王晓龙的画受西画的影响很大。他说:“绘画,画的是思想,是内心的想法,是自己用心和思想去画。如今,很多绘画作品都在追求‘复古’,我认为这是不妥的。无论何时,艺术都要向未来看,都要发展地看。如果抛弃了时代的东西一味地追求过去先进的东西,就等同于倒退。”

画是诗意,是感觉,而非说文解字。

商报记者蔡然

王晓龙先生和好友

作品欣赏

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