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《磨砚感言》-画家曹梅山水作品赏析

画家曹梅

曹梅艺术简历:

曹梅 ,南京人,汉族,毕业于南京艺术学院,本科、学士学位、别号金虹秀, 斋号?悟墨轩,现定居北京。

先后就学于南京艺术学院、南京师范学院、中国国家画院高研班范扬工作室、中国美术家协会高研班梅启林工作室,获中国艺术教育院学士学位、获南京艺术学院学士学位,中国美术家协会会员,中国女画家协会会员、河北美院美术学院教授,京华美术馆副馆长。

和恩师范扬先生合影

基本艺术信息:

幼年曾师从章礼华先生学习中国画,后师从林筱之先生学习研究黄宾虹先师的艺术课题:五笔七墨法。

1988年,南京师范学院工艺美术系,学习图案设计和厨窗漫画创作。

1990年,毕业于南京艺术学院

1995年,拜林筱之先生为师,研习中国传统山水画,并学习黄宾虹先师焦墨山水画艺术

艺术成绩: 1999年,应邀参加黄宾虹艺术馆开馆暨黄宾虹艺术研讨会,有幸与张仃、王伯敏、邵观松、刘大为等艺术名家在一起研讨中国画艺术。

2001年,应邀赴江西景德镇研究绘制青花瓷器艺术

同年,受聘为南京东慈书画院画家

同年,受聘为句容市书画院理事

2002年,加入南京市书法家协会

同年,《中国改革与开放》专版介绍“曹梅中国山水画”

2003年,与澳大利亚等国画家联合举办画展

2004年,《中国书画家报》专版介绍:“灵幻与幽现之间”----说艺坛巾帼曹梅的山水画。

同年作品《晴日暖风》山水画获江苏省美协佳作奖;

同年作品《黄龙神韵》山水画获中日国际和平现代美术作品优秀奖。

2005年,出版《曹梅画集》

同年,《新华日报》新华艺坛专刊介绍:曹梅山水画

同年,加入南京市美术家协会

2006年,进修于中国国家画院高研班,师从范扬先生

同年,参加江苏省美协举办的“金陵百家”山水画展

同年,参加上海“艺坛新秀”山水画展

同年,参加苏州“新人新作”山水画展

同年,加入江苏省美协会员

同年,出版《曹梅人物画册》

2007年,进修于中国美协高研班。

2007年,作品《秋溪放艇》山水画获中国美协高研班结业展优秀作品奖;

2008年作品《天山流云》山水画获吴冠中艺术馆开馆及全国中国画作品优秀奖;

2009年,作品《天道》获中国人民解放军建军八十五周年全国美术作品佳作奖;

2015年,加入中国美协会员

山水画作品和人物画作品曾多次获奖,全国各地参赛参展,去过十几个国家写生创作。现已出版《曹梅人物画集》;《曹梅花鸟画集》;《曹梅山水画集》等多种专著。

现职称:

中国美协会员

中国女画家协会会员

中国画艺术创作院主任

京华美术馆副馆长

京华女子书画院执行院长

南京艺术学院学士学位

河北美院美术学院教授

学术观点:

【磨砚感言】

曹梅/文

我画中国山水画和人物画已有多年,在长期绘画实践的摸索中,渐渐地明白了一些艺术道理,也产生了一些自己独特的想法。

中国山水画和人物画注重笔墨的美感和意境的传达,而笔墨是铸造意境的基点,所以,解决笔墨是首要问题。这些年来,我为了在笔墨修为上得到更高的提升,曾大量临习前贤名家名作,用心体会古人的用笔用墨之法。同时,浏览了很多山水画和人物画史,也阅读了无数历代画品画论。山水画自三国时期作为人物背景这一萌芽开始,到东晋、南北朝以至唐、五代的高度成熟,历宋、元、明、清几经演变,各派各家画风如群峰阵列,让我深深地领略到中国山水画和人物画艺术的博大精深。通过大量临摹、阅读,使我对中国传统山水画和人物画的“源”与“流”有了一个深刻的认知和识别。

近年来,我对黄宾虹先生的“五笔七墨十法论”情有独钟,心仪不已,于是,我全力以赴,游于其中,用心领会,细细研学。黄宾虹先生曾说:“国画民族性,非笔墨之中无所见”。而笔墨运用的关键则是在“遗貌取神”这一审美框架下,以“写意”手法来追求“心象”。而写意的主旨则体现在用笔的“书写性”、“自由度”上,即所谓“直将书法演画法”,这也是凸现笔墨品质的关键所在。所以张扬笔墨精神,是保证国画民族性的底线。

笔墨作为中国山水画和人物画独有的表现语种,非一朝一夕所能了悟。所以,我在“游于艺”的学习状态中,用渐修渐悟的学习方式慢慢摸索着前进,经常以人物用以构图山水式,山水用以构图人物式,自由转换购图。在用笔上,注重笔性的起、承、转、合,强化线的质感,诸如线的轻重、干润、疾徐以及线与线的呼应、对比、浑融等,尽可能地做到随心、随机、随势,使画面构成如同线的交响、线的乐章,再施以积墨、泼墨、破墨以及点斫等技法以丰富笔墨语境,使画面呈现出浑厚苍郁的气韵和意味。

笔墨是语言,但不是目的。山水画最终表现的对象是山水本身即丘壑,人物画更注重造型和传情。所以,在我的创作中既注重笔墨精神的诉诸和对生活的传情,更注重丘壑的经营与结构。古人之所以强调“外师造化”,现代人强调“写生”,目的就是要做足丘壑文章,及深入生活中得到心灵的传情和对话,使山水画和人物画的创作本质得到应有的提升。

自2016年有幸进入国家画院范扬工作室以来,在范扬老师的悉心指导下,我进一步深入学习,让我更深层地领悟到当代中国画的意象和趣味。尤其多次随同范扬老师写生采风,观看老师的对景写生,使我对传统与现代、笔墨与造化的互映观照多了几分新的认识和心得。范扬老师的写生新颖独特、大胆泼辣、沉着而痛快,他的笔墨境界和取景立象真正做到了中西融合,并且他那富于“野战”而又能合于法度的书写意趣更是超越了传统意义上的“以书入画”,真正做到了他所说的“不失传统、不无创新”。这些都给我带来新的启发,使我更能对新时代的绘画语言做出明确的选择和判断。

总之,追求笔墨与丘壑的和谐统一,是我以后山水画和人物画创作的精神主旨和指向,我将在今后的探索中不断地在理论和实践上充分体征这一精神意趣。

《全国获奖作品》

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