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任振山的山水画

任振山,江苏淮安人。中国国家画院卢禹舜工作室画家、北京李可染画院青年画院画家、江苏省美协会员、淮安市山水画研究会副会长。昆山电视台新闻综合频道、淮安电视台《守望》节目组、安溪电视台曾对其进行专题采访、报道。作品散见于国内外各网媒、报刊。

作为国粹的中国画,底蕴深厚、意味悠远,虽历经数千年的沧桑巨变,却依然光彩照人。水墨山水画作为中国画的重要分支,一直以来都占据着举足轻重的地位。被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》就是水墨山水画的代表之作。元代黄公望的这幅作品墨色多变、如兼五彩。古人有诗句云:“须臾变态千万状,妙手点染水墨奇。”这便是在赞叹水墨山水画的奇绝。江苏画家任振山心中的水墨山河也是如此。

任振山早年于韩美林工作室学习工艺美术,后一直从事艺术品设计工作。之后,他就读于中国人民大学中国画专业,2018年又进入中国国家画院卢禹舜工作室学习,先后得到了众多名师的指点,打下了扎实的造型基础。他的作品《春风掠过我家乡》(见下图)给人带来一种源于生活而高于生活的美感。这除了得益于他一直以来的坚持和扎实的基本功,更得益于他对山水画精神比较到位的领悟。从此作中可以看出他对历代名家的经典之作及对姊妹艺术的借鉴,还有对修养的重视。此作无论是构图、笔墨,还是对色彩的运用,都透露出画家对画品和意境的感悟。

山水画注重艺术与自然的关系,讲究气韵生动、形神兼备。所谓“画中有诗”正是如此。只有注入感情的画作,才会成为无言的诗。而只讲究技法的画作就如同一副失去了灵魂的躯壳,显得空有其表。黄宾虹说:“江山本如画,内美静中参。人巧夺天工,剪裁青出蓝。”任振山深谙此理。他所画的一山一水、一丘一壑均融入了自己的情感,所绘的一景一物看似寻常,却处处彰显着独特的精神气质,展现出“江花随我开,江水随我起”(清石涛句)的“天人合一”的境界。他尤爱大幅山水画作,注重对一气贯通、逶迤磅礴氛围的营造。在他的作品《金色家园》(见下图)中,画面墨色浓淡、干湿并用,显得山峦苍莽、树石挺秀,展现出丰富的变化,颇有山川浑厚、草木华滋的境界。

任振山既注重面对自然山水的写生,也注重以主观情感对现实景物进行选择和截取,使之成为可居、可游的诗情之境。在他的画作中,大山、河流、田野都既有磅礴之势,亦有含情脉脉之感,充满了恬淡的生活情趣,呈现出一种自然、宁静的和谐之美。他的山水画传递出对自然人文的关怀,展现出人与天地的无声对话,彰显出“高山流水觅知音”的诗意情愫。

任振山通过不断的摸索找到了一条属于自己的艺术道路。近年来,他在山水画艺术创作上日臻成熟,其成就有目共睹。在市场经济大潮的冲击下,许多人的内心充满了繁杂的物欲。而任振山只希望通过画笔给人们带来一种返璞归真、亲近自然、放松心绪的慰藉。他勤学、求索、善悟,追求诗一样的笔墨语言,努力在作品中呈现美好的画意。对他来说,艺术之旅还很漫长,面前的道路还会向远处延伸。在未来,他定会有更高的追求,其作品也会更臻佳境。

春风掠过我家乡

金色家园

彩云之南

晨曲

奎河之魂

溪山访友图

仙山胜境

云溪流韵

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