点评高富双的《秋色幽歌》

点评高富双的《秋色幽歌》

高富双,笔名步云斋主,生于北京。曾进修于清华大学美术学院书画高研班。中国金融美协会员、北京市通州区美协会员。作品多次入选全国性美展。

高富双喜绘国画,但由于工作的原因,只能把水墨当作爱好。这种状态反而让她非常轻松,不争名逐利,可以心情愉悦地挥洒墨趣,使自己的作品质朴有趣。

在创作中,高富双能够保持一个轻松活跃的思维状态。《秋色幽歌》(见下图)便是她通过妙想构思创作的作品。此作以画面趣味作为突出的特点,无论是笔墨、用色还是内容都展现出画家细心的经营。观看此作,首先映入眼帘的是一片黄色的芭蕉叶,在紫色天空的映衬下显得格外突出。紫色是黄色的对比色,这样的安排能使画面效果更为明快。芭蕉叶的姿态变化丰富、形态各异,并具有一定的真实感,展现出引人入胜的观感。芭蕉叶下有几个用来收芭蕉的竹筐,竹筐上的麻雀似被惊动正准备起飞,构成了一个温馨的画面。在用墨方面,画家采用了湿勾法,使笔墨展现出独特的效果和很强的趣味感。

高富双对传统有着较为深刻的理解。她抓住了传统发展的原创力,打破了传统的束缚,在强化主观意识、创造意识中自觉地追求对时代精神的表现,追求对自身的发展和变革。这些在她的《秋色幽歌》中都有所体现。她思维敏捷、目标明确,下笔出奇制胜,使作品具有一种返璞归真的野趣和难以言状的精神上的震撼性和穿透力。她的作品富有现代化的艺术精神,在古代写意画“舍形而悦影”(明徐文长语)的基础上,又融合了一些新的笔墨观念与技法,扩大了写意画的印象因素与抽象因素,在有意或无意间追求模糊中的分明、迷离中的清晰,使统一的墨色显现出无尽的变化。她把中国画的力度结构与情态结构糅合在一起,把凝重浑厚与潇洒随性统一起来,在得之于心、应之于手的意象造型中“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(宋苏轼语)。她把大自然中的美与人生理想、审美境界相结合,把平面空间的笔墨结构与一定的空间层次相结合,把大的气势、气象与动人的感受、精微的细节相结合,使作品拉开了与生活、与传统、与当代流行画风的距离。她的这幅《秋色幽歌》从构思到用墨就都有着独特的艺术气息,给人以流连忘返之感。

在花鸟画创作中,高富双并不求于题材的广泛,也不在意题材的新旧,而着意于对花鸟画的深度开掘。她发扬的是细工的精神,不急于贪多贪大,而是立足于古人或今人表现过的题材上出奇出新。这样的求新求变是建立在对同一题材“细嚼慢咽”的基点上的。这是她为自己设置的难度和高度。她试图在这种自我挑战的意识中建立自己的语言风格和操作方式。这一切有别于他人的做法,使她的作品不是陈旧模式的延续,而是一种富于广度、深度的艺术创造。她的作品充分说明了笔墨展现自身价值和真正被认识的时代正在到来。她以颇具变化的妙思巧构,让每一幅作品呈现出不同的气韵风致,描绘出幽境中生命的绚烂和品性,摆脱了平庸和雷同,展现出“一花一世界”的多姿多彩,不仅使不同题材作品的表现手法迥异,甚至令相同题材的作品也各具内质,焕发出神妙的生趣。这种从固守向自由、从传统向现代的转变,也成为了她所追求的艺术目标。

秋色幽歌

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