在光与色中修行 || 廖剑华水彩画作品

在光与色中修行 || 廖剑华水彩画作品

廖剑华,生于广州。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺委会秘书长、广东省水彩画研究会副会长、广州画院专职画家。

多次在全国及省美展中获奖并被多家美术馆收藏。作品参加第九、十、十一、十二届全国美展,其中水彩画《世纪末的春天》获“第九届全国美展”优秀奖、水彩画《流金岁月》获“第十届全国美展”铜奖。水彩画《封存》获 “全国第六届水彩、粉画展”银奖,水彩画《绿》获“首届全国小幅水彩展”银奖、水彩画《山妹子》获“第七届水彩、粉画展”铜奖;水彩画《阳光少年》获“第六届全国体育美术作品展览”铜奖等。

水彩画《合力》入选第十二届全国美展  160x113cm  2014年

水彩画《花季之一》110x78cm 2018年

水彩画《待》78x55cm 2018年

水彩画《花季之二》110x78cm 2018年

绘画之于我已成为生命中的大部份了,很难去想象没有画的日子。它已完全渗透在我的生活中,每时每刻都如影随形地伴随着我。

水彩画《花季之三》78x55cm 2018年

水彩画《飘飘》109x78cm 2014年

我从十四岁开始学习水彩和油画。学习的历程无疑是艰苦的,寒来暑往不敢倦怠。我不属于那种天生视作画为乐事的人,初学时更是如坐针毡。一直以来我都把它称为工作。工作这个词涵盖了一切的责任、追求与苦乐。在不断的工作中渐渐体会到了工作的过程所给予我的无限的满足和快乐,从而体会到了艺术大师罗丹的话:“最珍贵的酬报是做好工作的喜悦。”于是慢慢地便和它不可分离了。一个人能认定一个目标去执着地追求,而生活恰也容许他去追求这个目标的时候,我觉得那是命运之神最大的眷顾。

水彩画《节日》113x62cm 2013年

水彩画《夏日午后》78x55cm 2017年

水彩画《人生路》150x112cm 2015年

水彩画《帕米尔的风》109x79cm 2014年

水彩画《凝》109x78cm 2014年

水彩画《外婆的故事》入选第十一届全国美术作品展 150x110cm 2009年

水彩《渔获》 获第十届全国水彩粉画展优秀奖 180×110cm  2012年

我坚持从事水彩和油画的创作,它们就像我的左右脚般的和谐。它们相互渗透着,两种完全不同的工具所造成的绘画手段上的障碍反而更能突出各自的长处。我既吸取着彼此的养分的同时又互相借鉴着它们的长处,尽可能地使水彩的跳跃灵动和油画的沉实凝重在我的作品中达到和谐与统一。

水彩画《流金岁月》获第十届全国美术作品展览铜奖 140x160cm 2004年

水彩画《夕阳》入选第四届全国青年美展  120x160cm  2011年

水彩《锈》入选首届上海朱家角国际水彩画双年展 78x112cm 2010年

水彩画《轮回系列之六》入选首届深圳国际水彩粉画双年展  110x78cm 2018年

水彩画《归宿》 入选第二届全国青年水彩画展 160×110cm 2013年

水彩画《轮回之三》入选中国美协水彩画艺委会提名展  78x110cm 2017年

我崇尚写实这种绘画语言,并固执地认为写实的绘画手段能够把我所要表达的对事物的感受表现得更好。“借技言物,借物抒情”,绘画语言极为重要。

水彩画《绿》获首届全国小幅水彩展银奖 55x40cm 2003年

我信奉“文艺作品来源于生活”这句话。罗丹在他的艺术论中有这样一段话:“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。的确是这样的,这是艺术家的责任。一个优秀的画家应该把生活中人们没有看到的美的事物发掘出来,并通过他的作品传达给观众。画家首先要在生活中积累、吸收,然后结合自身的修养,厚积薄发地表现在作品中,这样才能真正的打动观众,并与之产生共鸣。

水彩画《过去、现在、未来》108×145CM 获纪念改革开放三十周年全国美术作品展优秀奖 2008年

水彩画 《雍布拉康》20x24cm 2014年

水彩《海韵之四》78×78cm

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