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浪漫主义标题音乐:突破界限并将音乐之外的因素乐化为乐思...



标题音乐是19世纪浪漫主义的产物。在浪漫主义文艺思潮的影响下,企望革新的作曲家们,力求突破音乐自身的界限,19世纪的标题音乐就是作曲家在创作时就有意识的将音乐之外的、非音乐的一些要素(如哲理、观念、文学、绘画、风景、传奇)融入其创作思维,运用特殊的音乐语言将音以外的因素乐化为乐思,并用文字来说明其音乐的思想内容。标题音乐是与古典主义之前的“纯音乐”相对而言的一种新的音乐思路。这里的“标题”具有音乐的内涵的意义,而并非是字面上的曲目名称,所以并非有标题的作品就是标题音乐。

贝多芬的《田园交响曲》第一乐章,这部作品被视作最早的标题交响曲▲

1、标题音乐的前身:在西方音乐的历史传统中,乐曲加标题的现象非常普遍。在贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵,以及与歌剧剧情越来越紧密相关的序曲,可以说是标题音乐的前身。贝多芬的《田园交响曲》就被视作最早的标题交响曲,为以后的作曲家的创作构思产生了重要影响。门德尔松浪漫风格的标题性序曲。这种体裁和舞台艺术无关,是专门为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲,融合了古典形式与浪漫风格,保留纯音乐的严格形式,又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。门德尔松创作了7首标题性序曲。其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》,门德尔松巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构,涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧。

门德尔松《仲夏夜之梦》

但真正浪漫精神的标题交响音乐和交响诗是在法国作曲家的作品中得到最鲜明的体现。李斯特是继柏辽兹之后以交响诗的形态给这种新的需求以热情的响应。之后,不仅在瓦格纳、理查德施特劳、以及马勒那里得到不同的理解,而且还受到19世纪以来的民族乐派的支持。

2、浪漫主义标题音乐的创造者

柏辽兹,是浪漫主义标题交响音乐的创造者。他打破传统的体裁界限和结构形式,在他的作品中一切音乐的表现手段都要服从其标题性、文学性的戏剧构思,他用一种“综合艺术”的音乐形态,以带有文学意味标题和构思、强烈的表现意图、自由而庞大的结构、宏伟而色彩斑斓的音响体现出极富个性的创作特征。

其中《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的作品,它体现了音乐与文学、音乐与戏剧相结合的理想,文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲创作领域。这部交响曲有一个副标题“艺术家生活中的插曲”,5个乐章均加上了标题(1.“妙幻、热情”,2.“舞会”,3.“田野景色”,4.“赴刑进行曲”,5.“妖魔夜宴的梦”),每个乐章都有相关的文字说明。并用“固定乐思”和变形贯穿全曲的发展。整部交响乐就像没有歌词的音乐戏剧,音乐与舞台形象相联系。这种主题变形的手法在李斯特和瓦格纳的作品中得到延续。作为管弦乐大师他在管弦乐法上做了不少探索:扩大乐队编制、扩展乐器的表现力、探索乐器的新组合,以及新音色和新奇乐器的运用,使得这部作品具有热情的旋律、诗意的画境,这种色彩和寓意丰富的管弦乐手法让人惊叹并为之感动。

代表交响曲《罗密欧与朱丽叶》,被作曲家命名为“戏剧交响曲”,它包括独唱、合唱、乐队,共7个乐章。《罗密欧与朱丽叶》,被作曲家命名为“戏剧交响曲”是名符其实的,它包括独唱、合唱、乐队共7个乐章,每一乐章都有提示性的标题和文字说明。柏辽兹对莎士比亚的爱情悲剧倾注了巨大的热情,他用音乐栩栩如生地描述格斗骚乱、奔跑的人群、送葬的行列,最感人的是“爱情与死亡的场景”,柏辽兹在此不用人声而全用乐队,终场却像是歌剧的巨大场面,两大家族的人们、围观的市民再加上庞大的乐队,气势庄严而宏伟。

3、交响诗

李斯特:但丁交响曲

李斯特是继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家。

1)柏辽兹利用传统的交响曲的框架进行探索和突破,而李斯特为了用音乐来融化诗歌内容而创造一种新的音乐体裁,即单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。这是李斯特对西方音乐最重要的贡献。

2)观念:他认为音乐可以再现诗作中的形象,认为音乐家选择标题所描绘或说明乐曲所隐含或本身所要引起的情感,使自己的音乐和标题所表现的内涵融合为一个整体是有可能和有必要的。

3)题材,他的交响诗具有自己明确的题材,都是诗歌文学巨著中的人物形象。

4)总体上,它不是简单的“标题音乐”,每一部交响诗与所配标题的关系不重描绘,更多的是一种意味深长的情感体验,突出的是原作那显现或隐含的诗意及作曲家的内在情感体验。

5)李斯特的交响诗既像交响曲体现宽阔深厚的思想内涵,又比交响曲更加精炼集中,如同诗一般简洁,采用单乐章的结构。以多段不同速度和性质的音乐互相冲突又紧密相随,音乐不间断展述从而融为一个有机的整体,内部同时又包含了奏鸣曲式三部的逻辑性结构,但又根据内容所需要自由处理音乐材料间的调性安排及结构关系;李斯特还大量采用动机发展手法,通常集中于单主题的展开与变型处理,李斯特的交响诗具有大型管弦乐配置的丰富音响,而且突出乐器的特殊的色彩。代表作品交响诗《前奏曲》、《塔索》等;标题交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等。

6)作品介绍

a、《前奏曲》就是典型的例子。它原是李斯特未发表的一部合唱作品的前奏,后改写成这部交响诗:在为它寻找一首与音乐情绪相近似的文字说明时,才选用了法国浪漫主义诗人拉马丁诗集《诗的冥想》中的一节诗:“我们的生命,除了是由死唱出第一个庄严音符的无名歌曲的一系列前奏之外,还有什么呢?……”。《前奏曲》也是李斯特创作手法特征的—个例子。首先.它的结构严谨,完全按照音乐自身的规律来构筑(可视为再现部主、副部主题倒装的奏鸣曲式),避免了叙事性的松散铺叙;其次,创用“主题变形”手法。引子中出现的疑问动机“do-si-mi”.在各段落中加以变形,位全曲既对比又统—。这种手法,在李斯持的作品中被广泛运用,对后世作曲家也有很大影响。

b、《塔索》根据歌德的戏剧.并受拜仑诗歌影响,描述文艺复兴时期意大利待人脱夸托·塔索生前遭受打击迫害,死后获得无上荣光。

李斯特:浮士德交响曲

c、《浮士德交响曲》的3个乐章都以剧小人物为标题,不叙述情节,着重刻画心理状态,称之为“性格画”。第一乐章《浮土德》采用奏呜曲式,表现惶惑疑虑、焦躁不安的心情。第一主题的旋律线由增三和数分解构成。今天看来,是用十二音技法写成的主题,开启了20世纪音乐的先河。第二乐章《葛莱辛》也是奏鸣曲式结构,写少女的纯洁温柔。中间部分与第一乐章浮士德的主题相联系......。

d、《梅菲斯特》是—部蹈鬼的音诗,是否定一切的冷嘲热讽。由一段男声合uR结束,歌同取自歌德《浮士德》第二部结束时的“神秘的赞歌”。

4、标题音乐的浪漫主义晚期代表人物是德彪西和理夏德·施特劳斯

1)德彪西,其音乐中的印象主义是一种主要通过和声、音色唤起意境和感官印象的作曲立场,因此也可算作标题音乐。但它不同于大多数标题音乐,它不求表达深刻感受的情绪或讲述一则故事,它要唤起一种意境、一种气氛。印象主义进而侧重影射和轻描淡写,在某种意义上正好同浪漫派的坦率无掩、活力充沛、寓意深刻的表达方式相反。代表作品《牧神午后》,交响素描《大海》、交响三折画《夜曲》等实质都是标题音乐。

作品:《牧神午后》

马拉美的诗篇《牧神午后》,借用古代希腊神话,用晦涩、暗示的语言,描绘了一个牧神的形象:在炎热夏天的中午,他梦见自己和仙女拥抱,然后懒洋洋从梦中醒来,回忆梦境,又迷迷糊糊进入梦乡。德彪西以自己独特的音乐语言,对原诗做了极为细致的描写。

作品:交响三折《夜曲》

由《云》、《节日》、《海妖》三幅交响音画组成。三幅交响音画集中代表了德彪西创作的三种题材:大自然、民间风俗和神话幻想。《夜曲》的名称具有笼统的,特别是装饰性的含义。在此并不是"夜曲’的通常的形式,而完全是这个词所包含的对于光的种种印象和特别的感觉。

1)《云》——这里是天空呆滞的形象,那里带有缓慢而伤感地移动和消融的云层,它们边移动边温柔地融化为白茫茫的一片。

2)《节日》——这是运动,是在突然迸射出阵阵闪光的气氛下的舞蹈节奏,这里还有一只队列(耀眼夺目的幻象形的影像)的穿插,这队列穿过节日场面与它交融在一起,但是背景始终保持不变。

3)《海妖》——这是大海及其无限多样的节奏,在被月光染成银色的波浪中,产生、散发和向远方传送着海妖的笑声和神秘的歌唱。

作品:交响素描《海》,是由描写不同海景的三个乐章构成

第一乐章《海上——从黎明到正午》以简短的主题动机、五声音调和声、从弱到强的音响和由淡变浓的配器,表现了在渐渐发白的晨曦到阳光灿烂的中午时分海景的变幻。▲

第二乐章,《浪的游戏》类似一首活跃的谐谑曲,以轻快的节奏、绚丽的和声和多彩的音色,生动描绘了波涛翻滚、水珠跳跃的情景。▲

第三乐章《风和海的对话》,是全曲高潮所在,展现了大自然无比的威严:暴风雨降临,掀起大海的狂澜,构成了风和海的惊心动魄的对话,音乐具有双悲壮的史诗性气魄。

2)理夏德·施特劳斯,其标题音乐以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范,将李斯特创造的交响音诗推至发展的高峰。他精通德奥音乐的传统和欧洲音乐的成果,他牢牢的掌握了交响乐和歌剧这些西方音乐发展的最高艺术形式和写作技巧;但同时他的作品在思想内涵上显出些许浅薄和苍白。例如《唐璜》、《堂吉诃德》虽然全都取材于同名的文学作品,但是在作曲家的笔下,这些文学名著的思想性、哲理性被削弱,降低甚至于肤浅化。有的作品如《查拉斯特拉如是说》、《死与净化》、《英雄生涯》等直接反映了作曲家夸张的处事态度和人生观。他通过尼采的“超人”体现个人的自我意识。他觉得自己就是超人,就是英雄,他蔑视死亡,他无比自豪,他要自我颂扬,他要为自己树碑立传。然而他这个超人、英雄只不过是一个极端主义的庸人。但是如果抛开音乐内涵就音乐本身而言,不得不承认作曲家的写作技巧非常高超。在这些作品里,音乐的造型性很强,情节描写生动逼真,戏剧效果突出。音乐语言手法运用自如:旋律突破对称结构,非常自由流畅;和声显露出多调性,色彩艳丽;配器新颖精巧,音响丰满;乐队声部密集交错,线性复调丰富多姿。他充分发挥管弦乐队中所有乐器的表现潜能,使得音乐具有绘声绘色的力量,为此不得不为他的作曲技巧和天才赞叹。

5、民族乐派

有一大批作曲家都写过标题音乐。如,德沃夏克《金纺车》、《水妖》、西贝柳斯《芬兰颂》、拉赫玛尼诺夫《死亡岛》、《悬崖》、鲍罗廷的交响音画《在中亚西亚草原上》,穆索尔斯基的交响幻想曲《荒山之夜》,钢琴套曲《图画展览会》;柴可夫斯基的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》;斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》等等。

斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》

西贝柳斯《芬兰颂》

标题音乐的产生和发展对19、20世纪作曲家多样化并富有个性的艺术创作起到重要而深远的影响。作为一种音乐形式,它极大地促进了音乐艺术内容与形式的发展,提高了音乐的表现力,丰富了音乐的表现手法,扩大了音乐的表现范围,成为世界各国作曲家创作的重要领域。




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