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上海电视剧制播年会干货速递,新时代中国电视剧如何从“新”出发

作为行业风向标的产业论坛以“新时代中国电视剧的新出发”为主题,邀请到众多活跃在一线的行业精英围绕“新时代台网新融合”“新时代现实题材创作的突破与创新”“古装题材创作的突破与创新”三大话题进行讨论。

3月13日,2018上海电视剧制播年会在上海国际会议中心举办。会上,SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿表示,“这一年最重要的特点是——品质剧的井喷,好剧迭出,有品质、有口碑、有市场、有强大的文化输出力量。面对新时代的到来,SMG将秉承‘三个优先’,从商业性优先转向文化导向优先,从大IP优先转向扎根现实主义的原创优先,从追逐流量明星的堆砌卡司优先转向讲求工匠精神的品质优先”。

SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿

请回答,2018

品质剧井喷,类型剧迈向新时代

论坛上,王磊卿以《请回答,2018——中国电视剧市场思考与展望》为题进行发言,介绍了SMG影视剧中心在过去一年交出的成绩单,以及整个电视剧市场的变化。在他看来,这一年最重要的特点是——品质剧的井喷,“好剧迭出,有品质、有口碑、有市场、有强大的文化输出力量。”

当然,成绩显著的同时也暴露出不少问题,王磊卿概括为“两长一短”——剧名太长、集数太长、孵化时间太短。在他看来,收视成绩的增长、品质剧的井喷,其原动力是“深度”:主旋律剧有了社会深度、历史剧有了历史深度、现实题材剧有了人性深度、电视剧表演也有了演技深度。

具体到古装题材剧,王磊卿认为,内容深度加上文化内涵才是古装历史剧的精品之路,未来,书香文化、商旅文化、海洋文化、农耕文化、游牧文化、远古神话等还有很多亟待开掘。

对于如何在今后的影视创作中寻找新的热点话题,王磊卿认为,应该从生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异等方面入手。同时,对接90后、00后年轻观众审美需求的二次元文化,也能在碰撞中引爆话题。“品质爆款剧的共同特点是做到了主流价值、热点话题、符合当下审美的超级人设、经典戏剧叙事模式、精美制作的融合。”

对于未来中国电视剧的发展趋势,王磊卿则提出,要挤掉IP泡沫,开创类型剧新时代。“新军旅剧、科幻剧、文物保护剧都是未来可以挖掘的方向。当然,聚焦现实话题的房产话题剧、教育话题剧、金融话题剧依然方兴未艾。”

新时代,电视剧、网络剧如何实现新融合,王磊卿的观点是,2018年台网两端应进一步探索台网联动合作的商业模式,未来的合作模式可以是电视媒体、网络媒体、制作方三方共同投资、共同制播、共同招商、共同盈利。

台网如何共振?

陈雨人:台网融合与开放创新是必然趋势

2017年,新时代的中国电视剧行业在经历多屏互动、网台联动等模式之后,出现了很多先网后台,甚至网络独播的大剧,只是真正产生爆款影响力的剧作仍是台网联动剧目。在这样的新时代背景下,台网融合将进一步寻求模式创新、理念创新。

上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人

上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人 内容制作要接近最大公约数受众的喜好,找到社会平均情感趣味,才能实现效果最大化,真正的爆款是台网共振的。我觉得平台开放跟人一样,如果你是一个有活力的人,你必然是一个开放的人。东方卫视一向做开放的平台。我们希望跟任何的内容提供方合作,和任何的其他互联网平台合作,只有联手制作内容,才能够打造接近于最大公约数的产品,才能使它的播出效能最大化。

阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东 电视台和网络平台对影响力衡量的区别。电视台关注对大众的影响,互联网看的是对分众消费产生的影响以及圈层影响力。未来,一部剧集真正能产生多大影响力,应从大众影响力、分众影响力、圈层影响力、会员收入等多个方面去看。

腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀 未来,制作方、电视台、视频网站三方有一个更好的排播机制,更好地改善行业生态。希望三方在投资上有更深入的探讨,从长远来看,只有实现权力对等、风险共担、利益共享才能更好地促进台网融合。电视媒体、网络媒体加制作方三方共同投资、共同招商,共同盈利,这个确实是解决的方向。

华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊 制作方跟电视台、视频网站的未来一定是要一起探讨多种形式的合作和商业模式,两方或三方共同发起一个项目,肯定是爆款的大势所趋。对创作者来说,跟网络合作有一个特别新鲜的地方就是可以突破传统模式,例如像华谊希望把电影创作的理念跟电视剧做结合时,互联网就给予了很多支持。

正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮 只有合力才能使得影响力最大化,但不能一味地追求自己的权益,要让对方舒服、满意。如今,价格标高让制作方受益,但并不是内容值这么多钱,而是竞争抬高了市场价,制片方应居安思危。大家都不要想着约束对方,要学会珍惜,做好自己的同时也要在意唇齿相依的关系。

现实题材如何直击人心?

扎根真实生活,寻求共性与个性的平衡

在2017年,现实题材电视剧不论是口碑或收视率,都取得了丰硕成果,《我的前半生》《生逢灿烂的日子》等一系列现实题材佳作收视频频登顶,并引发了社会上较强的关注度与讨论度,让现实题材重回主流创作地位。

爱奇艺副总裁陈潇 流量明星可以让一部戏快速达到社会共振,而演技担当则是艺术创作的必然追求,希望做出二者兼顾,未来希望演员在做好本职工作的基础上,流量越多越好,这是市场需求。一部优质的现实题材电视剧首先要有好的创作角度;其次要有有能力的制作团队并且热爱这个选题;第三要有充分合理的制作时间;最后要有一个懂这部剧的平台去做适合的宣推。

制作人黄澜 制作方要找到受众共同感兴趣的话题,营造出灵动的人物关系,再加上合适的细节,才能让观众相信剧中的人物和情节。同时,现实题材剧的创作周期至少需要2年,没有时间投入很难在细节、人物、台词等各方面得到大家的普遍认可。当然,投入大意味着收益高,当一部剧在广泛播出范围内收获了那么多观众的评价时,相当于创作者与观众进行了一次深层次对话,也是一次与社会价值观的互动,自身也得到了提高,其中的快乐是一生的收获。

编剧、作家六六 现实题材剧的创作并不难点,生活每天都在进行,只要抓住其中的脉络,将散落的珍珠串成串即可。现实题材是基于真实生活的创作,艺术扎根生活但从来没有高于生活,生活的复杂性只要耐心捕捉,一定能找到。

编剧李潇 只有自己喜欢,才能投入真情实感,才能创作出好的剧本。曾经做剧本的心态是自己有技术,可以做出观众、平台喜欢的剧本,但慢慢觉得要做出真正好的电视还是要自己喜欢,才能投入真情实感。

导演沈严 现实题材剧的创作除了自身喜欢,“相信”二字也很关键。要相信故事、人物、人物关系,除此之外没有其他评判标准。

古装剧走向何方?

打破局限,扩展更宽泛的创作维度

虽然现实题材崛起,但古装大剧依然是各大平台的流量担当与收视法宝,面对着新的调控政策实行,古装剧的创作与播出也正在进行新的调整。

编剧常江 古装剧受欢迎一方面是因为其具有疏离感,另一方面是因为戏剧冲突更激烈和集中。以某一个人为主线主要是为了方便观看怡情,线索连贯。“主”一定是让观众有共情,更容易产生代入感的线索,事实上,观众的喜爱是没有性别界线的。未来,创作者应在更新的领域寻找创作可能,往更细微细腻的方向发展。此外,制作的精良化和工业化也会是未来竞争的主要阵地。

导演丁黑 从情感入手是古装正剧拉近与观众距离的一种方式。历史剧要遵循历史剧的创作规律,历史表达一定是创作主体对历史的感受和关照,艺术表达的核心一定是人。至于对未来题材的预判、展望,所有创作者都会有一种自觉,从前几年的创作和未来观众的需求等多个维度去考量。未来,古装剧的突破将从表现手法的创新入手。

华策克顿副总裁房迎 无论是“大男主”还是“大女主”,塑造的“主”一定要受观众欢迎,人物深入人心,与普世价值观一致,就会得到大家的喜欢。古装剧的创作要弘扬创作者想弘扬的思想,当古装剧的内容与当下人们对社会的认识更接近时,就更容易产生共鸣。创新是永恒的话题,未来不管是视觉、故事、人物塑造、题材选择、拍摄设备都会有新突破,行业发展会更加百花齐放。

编剧、作家马伯庸 当下乃至未来,古装剧的创作将不局限于讲权谋、宫斗、帝王、才子佳人,观众和创作者不会局限在小范围内,题材会更加广泛,可以扩展到更加宽泛的维度。贴标签是一种懒人思维,将复杂的人物简单化,作家在写作时心中想到只是一个好故事,如果创作之前就心存概念,这对创作是一种干扰,容易导致同质化。文学作品只有超出观众预期的界线才能有新鲜感,没有必要强调市场风向。

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